Ein beschlagnahmter Horror-Klassiker mit Kultstatus unter VHS-Sammlern

Als Anfang der 1980er Jahre der Horrorfilm seinen Siegeszug in den Videotheken antrat, erschienen zahlreiche Titel, die aufgrund ihrer Gewaltdarstellung schnell in den Fokus der Behörden gerieten. Einer dieser Filme war Madhouse – Party des Schreckens, der 1983 bei VCL auf VHS veröffentlicht wurde. Was damals als einfacher Horrorfilm in den Videotheken stand, entwickelte sich in den folgenden Jahren zu einer der bekanntesten beschlagnahmten Videokassetten Deutschlands.

Die Handlung

Sieben Jahre sind vergangen, seit Julia Sullivan ihre Zwillingsschwester Mary zuletzt gesehen hat. Auf Drängen ihres Onkels besucht sie Mary in einer psychiatrischen Klinik. Doch das Wiedersehen verläuft alles andere als harmonisch. Mary ist durch eine seltene Krankheit schwer entstellt und von tiefem Hass gegenüber ihrer Schwester erfüllt. Kurz nach dem Besuch gelingt Mary die Flucht aus der Klinik. Während Julia die Vorbereitungen für ihren Geburtstag trifft, geschehen in ihrem Umfeld rätselhafte und brutale Morde. Niemand scheint zu wissen, wer hinter den Verbrechen steckt – bis die Vergangenheit die Familie einholt und sich die Ereignisse zu einem albtraumhaften Finale zuspitzen.

Zwischen Slasher und italienischem Horror

Regisseur Ovidio G. Assonitis verbindet amerikanischen Slasher mit den Stilmitteln des italienischen Giallo. Statt ausschließlich auf blutige Effekte zu setzen, lebt der Film von seiner düsteren Atmosphäre, den bedrückenden Bildern und einer permanenten Bedrohung, die sich langsam aufbaut.

Eine besondere Rolle spielt dabei der aggressive Rottweiler „Beast“, der nicht nur als Schockelement dient, sondern den gesamten Film über eine ständige Gefahr darstellt. Zusammen mit der eindringlichen Musik von Riz Ortolani entsteht eine unheilvolle Stimmung, die den Film deutlich von vielen anderen Horrorproduktionen seiner Zeit abhebt.

Die deutsche VCL-Erstauflage von 1983

Für Sammler ist vor allem die erste deutsche VHS-Auflage interessant.VCL veröffentlichte den Film 1983 im typischen kleinen Einleger mit geprägter VCL-Hartbox. Die Kassette besitzt zwei Etiketten und ein Wendecover mit alternativem Titelmotiv.

Bemerkenswert ist außerdem, dass im Film selbst lediglich der Titel „Party des Schreckens“ erscheint, obwohl die Kassette unter dem Namen „Madhouse – Party des Schreckens“ vermarktet wurde.

Die PAL-Laufzeit beträgt 88:46 Minuten.

Die einzige bekannte Kürzung

Obwohl der Film später indiziert und sogar beschlagnahmt wurde, ist die deutsche VHS nahezu vollständig erhalten geblieben.

Entfernt wurde lediglich eine rund 35 Sekunden lange Handlungsszene.

Julia bringt ihr Kätzchen in die Küche, gießt ihm Milch ein und bemerkt anschließend ein merkwürdiges Flackern des Lichts. Neugierig folgt sie dem Geräusch in Richtung Keller. Erst als sie die Kellertür öffnet, setzt die deutsche Fassung wieder ein.

Gewaltszenen sind von dieser Kürzung nicht betroffen.

Gerade deshalb überrascht der Vergleich mit der niederländischen Verleihfassung. Dort fehlen ausgerechnet mehrere der härtesten Gewaltszenen des Films, darunter die äußerst brutalen Angriffe des Hundes sowie die berüchtigte Bohrerszene. Die deutsche VHS enthält diese Sequenzen vollständig und verzichtet lediglich auf den kurzen Handlungsmoment vor dem Gang in den Keller.

Indizierung und Beschlagnahme

Bereits am 10. April 1984 landete die VCL-VHS im Bundesanzeiger auf dem Index jugendgefährdender Medien. Im Rahmen der gesetzlichen Folgeprüfung wurde der Titel 2009 erneut indiziert.

Noch einschneidender war jedoch die strafrechtliche Entwicklung. Das Amtsgericht München ordnete 1991 die Beschlagnahme an. Mit Rechtskraft vom 15. April 1992 wurde die Einziehung bestätigt. Grundlage war § 131 StGB, der damals zahlreiche Horrorfilme mit besonders drastischen Gewaltdarstellungen betraf.

Damit gehörte Madhouse – Party des Schreckens zu jener Gruppe legendärer deutscher VHS-Veröffentlichungen, die über viele Jahre nur noch unter Sammlern gehandelt wurden.

Veröffentlichungen weltweit

Neben den verschiedenen deutschen VCL-Auflagen erschienen später zahlreiche internationale Editionen.

Besonders gefragt sind heute die österreichischen Veröffentlichungen von XT Video, die britische Blu-ray von Arrow Video sowie die US-DVD von Dark Sky Films. Darüber hinaus existieren mehrere Bootleg-Ausgaben auf DVD und VHS, die den anhaltenden Kultstatus des Films innerhalb der Horrorszene widerspiegeln.

Sammlerfazit

Madhouse – Party des Schreckens gehört nicht zu den bekanntesten Horrorfilmen der 1980er Jahre, wohl aber zu den interessantesten deutschen VHS-Veröffentlichungen dieser Zeit.

Die nahezu ungekürzte VCL-Erstauflage, die spätere Beschlagnahme sowie die bewegte Veröffentlichungsgeschichte machen den Film bis heute zu einem begehrten Sammlerstück. Hinzu kommt eine gelungene Mischung aus Slasher, Giallo und psychologischem Horror, die auch mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Entstehung nichts von ihrer Wirkung verloren hat.

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Technische Daten (VCL – 1. Auflage)

Originaltitel: There Was a Little Girl
Alternativtitel: Madhouse, And When She Was Bad, Flesh and the Beast, Scared to Death
Produktionsjahr: 1981
Herstellungsländer: Italien / USA
Regie: Ovidio G. Assonitis
Deutsche VHS: VCL (1. Auflage, 1983)
Bestellnummer: 29032
Laufzeit: 88:46 Min. (PAL)
Bildformat: ca. 1,78:1
Ton: Deutsch Mono
Freigabe: ungeprüft
Status: indiziert und beschlagnahmt
IMDb-ID: 0093468

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Dunkle Sonne (1980) – Kalter Krieg, Atomangst und Science-Fiction aus der Tschechoslowakei

Mit Dunkle Sonne (Temné slunce) entstand 1980 ein ungewöhnlicher Science-Fiction-Thriller aus der damaligen Tschechoslowakei. Regisseur Otakar Vávra, einer der bedeutendsten tschechischen Filmemacher des 20. Jahrhunderts, verbindet in diesem Film Agententhriller, politische Satire und Science-Fiction zu einer Geschichte, die ganz im Zeichen der nuklearen Bedrohung des Kalten Krieges steht. Während westliche Produktionen dieser Zeit häufig auf spektakuläre Action setzten, verfolgt Dunkle Sonne einen deutlich nachdenklicheren Ansatz und beschäftigt sich mit den Gefahren wissenschaftlichen Fortschritts sowie dem weltweiten Wettrüsten.

Handlung

Der renommierte Kernphysiker Dr. Prokoff entwickelt einen neuartigen Hochleistungssprengstoff, dessen Zerstörungskraft alle bisherigen Waffen übertreffen soll. Die revolutionäre Erfindung weckt schnell das Interesse unterschiedlichster Gruppierungen. Internationale Konzerne, Geheimdienste, Terrororganisationen und skrupellose Waffenhändler versuchen gleichermaßen, an die geheimen Baupläne zu gelangen. Besonders gefährlich ist jedoch ein größenwahnsinniger Verbrecher, der mit Hilfe der neuen Technologie die Weltherrschaft an sich reißen möchte.Währenddessen entwickelt Professor Thomas eine neuartige Neutronenbombe. Obwohl weltweit Friedensdemonstrationen gegen die atomare Aufrüstung stattfinden und immer mehr Menschen vor den Folgen warnen, wird die Waffe schließlich gezündet.Aus dem Wettlauf um wissenschaftliche Erkenntnisse entwickelt sich ein dramatischer Kampf um Verantwortung, Macht und das Überleben der Menschheit.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Dunkle Sonne
• Originaltitel: Temné slunce
• Weitere Titel: Dark Sun, Die Neutronen-Bombe, Neutroneninferno
• Herstellungsland: Tschechoslowakei 1980
• Regie: Otakar Vávra
• Genre: Science-Fiction, Thriller, Drama

Die Besetzung

Zu den Darstellern gehören zahlreiche bekannte Schauspieler des tschechoslowakischen Films:

• Radoslav Brzobohatý
• Jiří Bartoška
• Josef Vinklář
• Ladislav Mrkvička
• Marta Vančurová
• Jana Brejchová

Gerade Jiří Bartoška, der später zu den bekanntesten Schauspielern Tschechiens gehörte und viele Jahre das Internationale Filmfestival Karlovy Vary leitete, zählt zu den bekanntesten Gesichtern der Produktion.

Hintergrund

Otakar Vávra gehörte über mehrere Jahrzehnte zu den prägendsten Regisseuren der tschechoslowakischen Filmgeschichte. Seine Karriere begann bereits in den 1930er-Jahren und umfasste historische Monumentalfilme, Literaturverfilmungen und gesellschaftskritische Dramen.

Mit Dunkle Sonne griff Vávra die damals allgegenwärtige Angst vor einem Atomkrieg auf. Ende der 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre erreichte das Wettrüsten zwischen NATO und Warschauer Pakt einen neuen Höhepunkt. Die Entwicklung von Neutronenwaffen, Mittelstreckenraketen und immer leistungsfähigeren Kernwaffen bestimmte die politische Diskussion weltweit.

Der Film nutzt dieses reale Bedrohungsszenario als Grundlage für einen spannenden Thriller, der zugleich die Verantwortung von Wissenschaftlern und Politikern hinterfragt. Anders als viele westliche Genrefilme verzichtet Dunkle Sonne weitgehend auf spektakuläre Effekte und konzentriert sich stattdessen auf politische Intrigen, moralische Konflikte und die möglichen Folgen eines nuklearen Wettrüstens.

Die deutsche VHS

In Deutschland erschien Dunkle Sonne bei Phönix Home Video unter dem Titel Neutroneninferno

• Bildformat: 1,33:1 (Vollbild)
• Ton: Deutsch (Mono)
• TV-Norm: PAL
• Bestellnummer: 4049

Besonderheiten der Veröffentlichung

• Rote Verleihtape-Kassette
• Transparente Buchhülle
• Rückseite des Covers mit Werbung für den Dokumentarfilm „Motorom“
• Coverangabe der Laufzeit: ca. 120 Minuten

Gerade die ungewöhnliche Gestaltung der Verpackung macht diese Veröffentlichung zu einer kleinen Besonderheit. Die transparente Buchhülle und die rückseitige Werbung für einen völlig anderen Film sind selbst für frühe VHS-Veröffentlichungen eher ungewöhnlich und verleihen der Kassette heute einen besonderen Sammlerwert.

VHS-only in Deutschland

NEUTRONENINFERNO gehört in Deutschland zu den Filmen, die nie offiziell auf DVD oder Blu-ray veröffentlicht wurden. Die Verleitape-Kassette stellt somit bis heute die einzige deutsche Heimkinoveröffentlichung dar und macht den Film zu einem VHS-only-Titel.

Insbesondere osteuropäische Science-Fiction-Produktionen jener Zeit wurden auf dem deutschen Markt häufig nur in kleinen Stückzahlen veröffentlicht und verschwanden anschließend schnell wieder aus dem Handel. Entsprechend selten tauchen gut erhaltene Exemplare heute auf.

Bedeutung für VHS-Sammler

Die Verleitape-Ausgabe besitzt unter Sammlern früher deutscher Videokassetten einen besonderen Stellenwert. Nicht nur die seltene rote Kassette und die transparente Buchhülle stechen hervor – auch die ungewöhnliche Gestaltung der Coverrückseite macht diese Veröffentlichung zu einem interessanten Zeitdokument der frühen VHS-Ära.

Da Dunkle Sonne ausschließlich auf VHS erschien und nie eine digitale Neuveröffentlichung erhielt, zählt die Kassette heute zu den gesuchten Veröffentlichungen osteuropäischer Science-Fiction-Filme.

Dunkle Sonne ist ein außergewöhnlicher Science-Fiction-Thriller, der die Ängste des Kalten Krieges aufgreift und sie mit einer spannenden Agentengeschichte verbindet. Statt spektakulärer Spezialeffekte setzt Regisseur Otakar Vávra auf politische Spannung, moralische Fragestellungen und die Verantwortung der Wissenschaft gegenüber der Menschheit. Gerade dadurch wirkt der Film auch Jahrzehnte nach seiner Entstehung erstaunlich aktuell.

Für Liebhaber osteuropäischer Genrefilme bietet Dunkle Sonne einen interessanten Gegenentwurf zum westlichen Science-Fiction-Kino der 1980er-Jahre. Für VHS-Sammler besitzt der Film darüber hinaus einen besonderen Reiz: Als deutscher VHS-only-Titel mit seltener Verleitape-Veröffentlichung, roter Kassette und ungewöhnlicher Buchhülle gehört Dunkle Sonne zu jenen nahezu vergessenen Videothekenfilmen, die heute vor allem durch ihre Seltenheit und ihren historischen Charakter faszinieren.

Spannender Independent-Actionthriller mit VHS-only-Status

Mit Lethal Pursuit schuf Regisseur Donald M. Jones einen ungewöhnlichen Actionthriller, der sich wohltuend von den großen Hollywood-Produktionen seiner Zeit abhebt. Statt auf unbesiegbare Elitekämpfer, internationale Verschwörungen oder überdimensionierte Explosionen setzt Jones auf eine glaubwürdige Geschichte, deren tödliche Eskalation aus einer scheinbaren Alltagssituation entsteht. Gerade diese Bodenständigkeit macht den Film auch heute noch zu einem interessanten Geheimtipp des amerikanischen Independent-Kinos der späten 1980er-Jahre.

In Deutschland erschien der Film ausschließlich auf VHS und zählt damit zu den VHS-only-Titeln.

Die Handlung

Nach einem Konzert der erfolgreichen Popsängerin Debra geraten drei übermütige Jugendliche in Streit mit einer Gruppe professioneller Autodiebe. Was zunächst wie eine harmlose Auseinandersetzung um einige Dollar aussieht, entwickelt sich innerhalb kürzester Zeit zu einem tödlichen Albtraum. Die Gang um den skrupellosen Warren hat kurz zuvor einen wertvollen Rolls-Royce gestohlen und kann sich keinerlei Zeugen leisten. Als einer der Gangster unvorsichtig Informationen preisgibt, fällt die Entscheidung: Die Jugendlichen müssen sterben. Zwei der Freunde werden brutal ermordet. Der dritte überlebt schwer verletzt und wird von Debra und ihrem Freund Mikey gefunden. Während sie versuchen, ihm zu helfen, geraten sie selbst ins Visier der Verbrecher. Zusätzlich verschärft sich die Situation dadurch, dass Warren und Debra eine gemeinsame Vergangenheit verbindet. Der Gangster hofft, seine frühere Jugendliebe zurückzugewinnen – doch stattdessen entwickelt sich ein tödliches Katz-und-Maus-Spiel, bei dem niemand mehr sicher ist.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Lethal Pursuit – Hölle in Flammen
• Originaltitel: Lethal Pursuit
• Herstellungsland: USA 1988
• Regie: Donald M. Jones
• Genre: Action, Thriller

Besetzung

• Mitzi Kapture als Debra
• Thom Adcox-Hernández als Mikey
• Blake Bahner als Warren
• weitere Darsteller aus dem Independent-Filmbereich der 1980er-Jahre

Mitzi Kapture wurde wenige Jahre später durch die Fernsehserie Silk Stalkings einem größeren Publikum bekannt.

Hintergrund

Regisseur Donald M. Jones gehörte nie zu den großen Namen Hollywoods, entwickelte sich aber innerhalb der Independent-Szene zu einem geschätzten Filmemacher. Bereits mit Filmen wie The Forest (1982) oder The Love Butcher (1975) bewies er, dass sich auch mit kleinen Budgets spannende und atmosphärische Genrefilme realisieren lassen.

Auch Lethal Pursuit folgt diesem Ansatz. Statt spektakulärer Actionsequenzen oder übertriebener Heldenfiguren entwickelt Jones seine Geschichte langsam und nachvollziehbar. Besonders bemerkenswert ist, dass die Gewalt nicht aus einer weltumspannenden Verschwörung entsteht, sondern aus einer Reihe unglücklicher Zufälle. Ein gestohlener Luxuswagen, ein missglücktes Gespräch und eine unbedachte Konfrontation reichen aus, um eine Kettenreaktion auszulösen, die immer weiter außer Kontrolle gerät.

Gerade dadurch wirken die Antagonisten besonders glaubwürdig. Sie handeln nicht aus sadistischer Freude am Töten, sondern aus dem Wunsch, ihre eigenen Verbrechen zu vertuschen. Diese nüchterne Motivation verleiht dem Film eine unangenehme Authentizität und unterscheidet ihn von vielen Actionfilmen der damaligen Zeit.

Auch erzählerisch geht Donald M. Jones ungewöhnliche Wege. Über einen längeren Zeitraum bleibt offen, welche Figuren tatsächlich die Hauptrollen übernehmen werden. Erst nach und nach verdichten sich die Handlungsstränge zu einem spannenden Thriller, dessen Eskalation logisch und konsequent aufgebaut ist.

Atmosphäre und Inszenierung

Obwohl Lethal Pursuit nur über ein vergleichsweise kleines Budget verfügte, gelingt Donald M. Jones eine bemerkenswert dichte Atmosphäre. Die kargen Wüstenlandschaften und abgelegenen Straßen verleihen dem Film einen rauen, beinahe einsamen Charakter und sorgen dafür, dass die wenigen Actionsequenzen besonders intensiv wirken.

Der Regisseur verzichtet bewusst auf übertriebene Spezialeffekte oder spektakuläre Explosionen. Stattdessen stehen glaubwürdige Figuren, sorgfältig aufgebaute Spannung und eine stetig zunehmende Bedrohung im Mittelpunkt. Gerade diese Zurückhaltung macht den Film auch heute noch überraschend wirkungsvoll.

Die deutsche VHS – ein VHS-only-Titel

In Deutschland erschien Lethal Pursuit – Hölle in Flammen ausschließlich auf VHS. Eine offizielle deutsche DVD- oder Blu-ray-Veröffentlichung erfolgte bislang nicht, wodurch der Film zu den interessanten VHS-only-Titeln zählt.

Technische Daten

• FSK: 18
• Laufzeit: 89:22 Minuten
• Bildformat: 1,33:1
• Ton: Deutsch (Mono)
• TV-Norm: PAL

Eine Indizierung erfolgte nicht, sodass der Film trotz seiner harten Gewaltdarstellungen regulär im deutschen Videothekenhandel erhältlich war.

Bedeutung für VHS-Sammler

Gerade weil Lethal Pursuit nie offiziell auf DVD oder Blu-ray in Deutschland veröffentlicht wurde, besitzt die VHS heute einen besonderen Stellenwert. Der Film gehört zu jenen eher unbekannten Videothekenproduktionen, die seinerzeit zwischen den großen Actionhits leicht übersehen wurden.

Heute entdecken viele Sammler diese kleinen Independent-Produktionen neu. Sie stehen exemplarisch für eine Zeit, in der auch mit begrenzten finanziellen Mitteln spannende Genrefilme entstehen konnten, die nicht auf spektakuläre Effekte angewiesen waren.

RSF-Fazit

Lethal Pursuit ist ein unterschätzter Independent-Thriller, der zeigt, dass Spannung nicht zwangsläufig von riesigen Budgets oder spektakulären Actionszenen abhängt. Donald M. Jones erzählt eine einfache, aber hervorragend konstruierte Geschichte, deren tödliche Dynamik sich Schritt für Schritt aus alltäglichen Entscheidungen entwickelt. Dadurch wirken sowohl die Figuren als auch ihre Handlungen glaubwürdig und nachvollziehbar.

Wer einen klassischen 80er-Jahre-Actionfilm mit überzeichneten Superhelden erwartet, wird möglicherweise überrascht sein. Stattdessen bietet Lethal Pursuit einen atmosphärischen, intelligent aufgebauten Thriller mit sympathischen Figuren, überzeugender Spannungsdramaturgie und einer angenehm bodenständigen Inszenierung.

Indonesischer Kult-Trash zwischen Mythologie und Terminator-Kopie

Mit Nasty Hunter – Lady-Terminator gelang Regisseur H. Tjut Djalil (auch unter dem Namen Jalil Jackson bekannt) einer der außergewöhnlichsten und zugleich berüchtigtsten Actionfilme aus Indonesien. Hinter dem sperrigen Originaltitel Pembalasan Ratu Pantai Selatan (Die Rache der Königin der Südsee) verbirgt sich eine wilde Mischung aus Mythologie, Horror, Fantasy und kompromissloser Action, die unverkennbar von James Camerons The Terminator inspiriert wurde. Zahlreiche Szenen orientieren sich direkt am Hollywood-Vorbild, werden jedoch mit indonesischer Folklore kombiniert und ergeben so einen der größten Kultfilme des internationalen Trashkinos

Die Handlung

Die junge Anthropologin Tania reist nach Indonesien, um Forschungen über die legendäre Königin der Südsee anzustellen. Der Sage nach verführte die unsterbliche Herrscherin einst Männer und tötete sie nach dem Liebesakt. Erst ihr hundertstes Opfer konnte sie besiegen und nahm ihr ihre übernatürliche Macht. Vor ihrem Untergang schwor die Königin jedoch blutige Rache. Exakt hundert Jahre später sollte die Nachfahrin ihres Bezwingers sterben. Während eines Tauchgangs zu den Überresten des versunkenen Palastes wird Tania vom Geist der Königin besessen. Sie verwandelt sich in eine nahezu unverwundbare Killermaschine, die fortan erbarmungslos Jagd auf Erika, die Nachfahrin ihres einstigen Widersachers, macht. Was folgt, ist ein beispielloser Amoklauf. Ob Disco, Hotel oder Polizeistation – überall hinterlässt die „Lady Terminator“ Berge von Leichen. Kugeln zeigen keinerlei Wirkung, während Maschinengewehre, Explosionen und spektakuläre Schießereien den Bodycount immer weiter ansteigen lassen.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Nasty Hunter – Lady-Terminator
• Originaltitel: Pembalasan Ratu Pantai Selatan
• Weitere Titel: Lady Terminator, The Revenge of the South Seas Queen, Shooting Star, Terminator Woman, Snake Terminator: The Snake Wench Dies Twice
• Herstellungsland: Indonesien: 1989
• Regie: H. Tjut Djalil
• Genre: Action, Fantasy, Horror, Trashfilm

Die Besetzung

• Barbara Anne Constable als Tania / Lady Terminator
• Christopher J. Hart als Max McNeil
• Claudia Angelique Rademaker als Erika
• Ikang Fawzi
• Joseph P. McGlynn
• Adam Stardust

Obwohl kaum einer der Darsteller internationale Bekanntheit erlangte, entwickelte sich insbesondere Barbara Anne Constable durch ihre Rolle als gnadenlose Killerin zu einer Kultfigur des asiatischen Exploitationkinos

Hintergrund

Auf den ersten Blick wirkt Lady Terminator wie ein dreister Nachahmer von James Camerons The Terminator. Tatsächlich übernimmt der Film zahlreiche ikonische Szenen nahezu unverändert: die unaufhaltsame Verfolgung der Hauptfigur, die Schießerei in einer Diskothek, das Massaker auf einem Polizeirevier oder sogar die berühmte Augen-Operation vor dem Spiegel erinnern deutlich an das Hollywood-Vorbild.

Gleichzeitig besitzt der Film aber eine eigene Identität. Statt eines Cyborgs aus der Zukunft steht die Handlung ganz im Zeichen der indonesischen Legende um die Nyai Roro Kidul, die mystische Königin der Südsee. Diese lokale Mythologie verbindet Regisseur H. Tjut Djalil mit kompromissloser Action, übernatürlichem Horror und einer gehörigen Portion Exploitation.

Das Ergebnis ist ein Film, der technisch oft unbeholfen wirkt, gerade dadurch aber seinen unverwechselbaren Charme entwickelt. Heute gilt Lady Terminator international als eine der bekanntesten Trashproduktionen Südostasiens.

Die deutsche VHS

erschien bei Highlight Video.

Technische Daten

• FSK 18
• Laufzeit: 74:28 Minuten
• Bildformat: 1,33:1 (Vollbild)
• Ton: Deutsch (Mono)
• PAL
• Große Hartbox mit Einleger
• Wendecover mit zwei verschiedenen Motiven
• Bestellnummer: 6757

Trailer vor dem Hauptfilm

• Top Jets
• Immer Ärger mit Bernie
• Brennpunkt San Diego
• Miss Daisy und ihr Chauffeur

Trailer nach dem Film

• Schatten der Wüste

Besonderheiten:

Die verschiedenen Fassungen

Gerade bei Lady Terminator existieren weltweit mehrere unterschiedliche Schnittfassungen.

Deutsche Highlight-VHS

Die deutsche VHS ist nicht vollständig. Neben den bereits für den deutschen Markt vorgenommenen Gewaltschnitten fehlen weitere Szenen der internationalen Langfassung. Insgesamt ist die VHS deutlich kürzer als spätere Veröffentlichungen und enthält zusätzlich gekürzte Gewaltdarstellungen. Daher vermittelt sie nur einen eingeschränkten Eindruck der eigentlichen Härte des Films. (Schnittberichte)

Internationale Fassung

Spätere DVD-Veröffentlichungen, unter anderem von Mondo Macabro, präsentieren den Film weitgehend ungekürzt. Allerdings basiert selbst diese Version nicht vollständig auf der längsten bekannten Schnittfassung. Zusätzlich wurden für den indonesischen Markt in einigen Szenen digitale Lichtblitze über Nacktdarstellungen gelegt, während die internationale Exportfassung diese Zensureffekte nicht besitzt. Die US-DVD verwendet je nach Szene Material aus beiden Fassungen.

Japanische Columbia-VHS – die weltweit längste Fassung

Aus Sammlersicht besonders interessant ist die japanische VHS von Columbia.

Mit einer Laufzeit von rund 81:20 Minuten (NTSC) stellt sie bis heute die weltweit längste bekannte Fassung dar. Sie enthält:

• die komplette internationale, unzensierte Exportfassung,
• keine nachträglich eingefügten Lichtblitz-Zensuren über Nacktszenen,
• mehrere zusätzliche Einstellungen und kurze Handlungsszenen, die in sämtlichen anderen bislang bekannten Veröffentlichungen fehlen.

Nach den detaillierten Vergleichen von Schnittberichte.com und Movie-Censorship.com gilt die japanische VHS deshalb bis heute als Referenzfassung des Films.

Indizierung

Die deutsche VHS wurde am 30. Juni 1990 indiziert und durfte anschließend nicht mehr öffentlich beworben werden. Nach Ablauf der gesetzlichen Frist erfolgte mit Entscheidung A 136/15 vom 15. Mai 2015 die Listenstreichung gemäß § 18 Abs. 7 JuSchG. Diese wurde am 29. Mai 2015 im Bundesanzeiger veröffentlicht. (Schnittberichte)

Bedeutung für VHS-Sammler

Durch ihre frühere Indizierung, das Wendecover und die auffällige Gestaltung zählt sie zu den Klassikern vieler deutscher VHS-Sammlungen.

International besitzt dagegen die japanische Columbia-VHS einen nahezu legendären Ruf. Sie gilt aufgrund ihrer zusätzlichen Szenen und ihrer vollständigen Exportfassung als die begehrteste Veröffentlichung des Films und erzielt unter Sammlern entsprechend hohe Preise.

RSF-Fazit

Nasty Hunter – Lady-Terminator ist weit mehr als nur ein billiger Terminator-Abklatsch. Zwar übernimmt der Film zahlreiche Ideen und ganze Szenen aus James Camerons Klassiker, verbindet diese aber mit indonesischer Mythologie, exzessiver Gewalt, Fantasy-Elementen und einer gehörigen Portion Wahnsinn. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Genre-Mix, der sich jeder klassischen Einordnung entzieht.

Aus heutiger Sicht zählt Lady Terminator zu den bekanntesten Kultfilmen des asiatischen Trashkinos. Gerade wegen seiner kompromisslosen Inszenierung, seiner kuriosen Geschichte und seiner zahlreichen internationalen Schnittfassungen gehört er zu den spannendsten Sammelobjekten der VHS-Ära. Während die deutsche Highlight-Kassette vor allem durch ihre ehemalige Indizierung interessant ist, stellt die japanische Columbia-VHS für viele Fans die ultimative Version dieses außergewöhnlichen Kultfilms dar.

Rachefeldzug einer Frau gegen ein brutales Verbrechersyndikat

Mit Lady Avenger inszenierte David DeCoteau einen kompromisslosen Actionfilm, der die damals populären Selbstjustiz- und Rachefilme der 1980er-Jahre aufgreift. Bevor DeCoteau vor allem durch seine Horrorfilme und zahlreiche Direct-to-Video-Produktionen bekannt wurde, drehte er mehrere harte Action- und Exploitationfilme für den internationalen Videomarkt. Lady Avenger gehört zu diesen frühen Arbeiten und verbindet klassische Vigilanten-Action mit Elementen des Frauen-Actionkinos. In Deutschland entwickelte sich der Film durch seine Indizierung und die markante VHS-Veröffentlichung schnell zu einem begehrten Videotheken-Titel.

Handlung

Die junge Candy führt zunächst ein unbeschwertes Leben, bis sie Opfer eines brutalen Verbrechens wird. Eine skrupellose Gang überfällt sie, misshandelt sie schwer und zerstört ihr bisheriges Leben innerhalb weniger Stunden. Da Polizei und Justiz gegen die Verantwortlichen machtlos erscheinen oder kein ernsthaftes Interesse an einer Aufklärung zeigen, fasst Candy einen folgenschweren Entschluss: Sie nimmt das Gesetz selbst in die Hand. Mit Unterstützung eines ehemaligen Kampfsportexperten beginnt sie eine harte Ausbildung und verwandelt sich Schritt für Schritt in eine gefährliche Kämpferin. Bewaffnet mit ihren neuen Fähigkeiten startet sie einen kompromisslosen Feldzug gegen das Verbrechersyndikat. Einer nach dem anderen wird zur Strecke gebracht, bis schließlich der Drahtzieher der Organisation selbst ins Visier der „Lady Avenger“ gerät.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Lady Avenger
• Originaltitel: Lady Avenger
• Herstellungsland: USA 1988
• Regie: David DeCoteau
• Genre: Action, Thriller, Rachefilm
• Besetzung

Zu den Darstellern gehören mehrere bekannte Gesichter des amerikanischen B-Actionkinos:

• Peggy McIntaggart als Candy
• John Martin
• Frank Stallone
• William Butler
• Michelle Bauer

Besonders Frank Stallone, der Bruder von Sylvester Stallone, war in den 1980er-Jahren regelmäßig in Action- und Independentproduktionen zu sehen. Auch Michelle Bauer, eine Ikone des amerikanischen B-Horror- und Exploitationfilms, gehört zur Besetzung und arbeitete mehrfach mit David DeCoteau zusammen.

Hintergrund

Regisseur David DeCoteau begann seine Karriere in den 1980er-Jahren bei Roger Corman und entwickelte sich schnell zu einem der produktivsten Independent-Regisseure Hollywoods. Während er später vor allem Horrorfilme wie die Puppet Master-Reihe oder zahlreiche Full-Moon-Produktionen inszenierte, entstanden zu Beginn seiner Laufbahn mehrere Actionfilme für den boomenden Videothekenmarkt. Lady Avenger orientiert sich deutlich an erfolgreichen Selbstjustizfilmen wie Ein Mann sieht rot (Death Wish) oder Sudden Impact, überträgt deren Grundidee jedoch auf eine weibliche Hauptfigur. Gleichzeitig greift der Film Motive der sogenannten „Rape-and-Revenge“-Filme auf, verzichtet jedoch weitgehend auf übertriebene Exploitation und konzentriert sich stärker auf den anschließenden Rachefeldzug.

Die deutsche VHS

Die deutsche VHS erschien bei EVC Video News.

1. FSK: 18
2. Laufzeit: 78:40 Minuten (75:37 Minuten ohne Abspann)
3. Bildformat: 1,33:1
4. Ton: Deutsch (Mono)
5. TV-Norm: PAL
6. Große Klappbox mit Wendecover
7. Bestellnummer: 110
8. Falsche Laufzeitangabe auf dem Cover (ca. 90 Minuten)

Die deutsche VHS erschien nicht vollständiBekannt sind insgesamt vier Zensurschnitte mit einer Gesamtlänge von rund 46 Sekunden. Dabei wurden überwiegend härtere Gewaltmomente gekürzt, um die Chancen auf eine Freigabe zu erhöhen. Trotz der Kürzungen erhielt der Film eine FSK-18-Freigabe.

Indizierung

Ungeachtet der vorgenommenen Schnitte wurde Lady Avenger bereits kurz nach seiner Veröffentlichung indiziert.

Die Aufnahme in den Index erfolgte mit Entscheidung Nr. 3476 (V) vom 9. Februar 1989 und wurde im Bundesanzeiger Nr. 41 vom 28. Februar 1989 veröffentlicht.

Nach Ablauf der gesetzlichen Frist wurde der Film mit Entscheidung Nr. 5991 vom 7. November 2013 gemäß § 18 Abs. 7 JuSchG wieder aus dem Index gestrichen. Die Listenstreichung erschien am 31. Januar 2014 im Bundesanzeiger.

RSF-Fazit

Lady Avenger ist ein typischer Vertreter des amerikanischen Direct-to-Video-Actionkinos der späten 1980er-Jahre. Der Film setzt weniger auf große Schauwerte als auf eine geradlinige Rachegeschichte, handgemachte Action und das damals äußerst beliebte Motiv der Selbstjustiz. Auch wenn die Inszenierung vergleichsweise schlicht ausfällt, sorgt David DeCoteau für ein hohes Erzähltempo und liefert solide Videothekenunterhaltung.

Für Fans klassischer B-Actionfilme ist Lady Avenger ein interessantes Zeitdokument einer Ära, in der solche Produktionen fester Bestandteil nahezu jeder Videothek waren. Für VHS-Sammler besitzt insbesondere die deutsche EVC Video News-Klappbox einen besonderen Stellenwert. Die ehemalige Indizierung, das seltene Wendecover und die gekürzte Erstauflage machen sie heute zu einer gesuchten Veröffentlichung aus der Blütezeit des deutschen VHS-Marktes.

Actionabenteuer mit Umweltbotschaft und VHS-Only-Status

Mit Indio inszenierte der italienische Kultregisseur Antonio Margheriti (Asphalt-Kannibalen, Der Commander, Sie nannten ihn Mücke) einen actionreichen Dschungelthriller, der klassische Rachefilm-Elemente mit einer deutlichen Kritik an Umweltzerstörung und der Ausbeutung indigener Völker verbindet. Der Film entstand auf dem Höhepunkt der weltweiten Diskussion über die Abholzung des Amazonas-Regenwaldes und zählt zu den späten internationalen Genrefilmen Margheritis.

In Deutschland erschien Indio ausschließlich auf VHS und gehört damit zu den gesuchten VHS-only-Titeln.

Die Handlung

Der junge Daniel Morell trägt das Blut brasilianischer Ureinwohner in sich. Als Kind wurde er adoptiert und wuchs in den Vereinigten Staaten auf. Nach seiner Ausbildung bei den US-Marines kehrt er erstmals in seine ursprüngliche Heimat, den brasilianischen Regenwald, zurück. Dort erwartet ihn jedoch eine schockierende Realität. Ein internationaler Großkonzern lässt den Dschungel rücksichtslos roden, um an wertvolle Rohstoffe zu gelangen. Ganze Dörfer werden zerstört, die indigene Bevölkerung vertrieben oder ermordet. Daniels Versuch, zwischen den Verantwortlichen und seinem Volk zu vermitteln, scheitert. Stattdessen gerät er selbst ins Visier der skrupellosen Konzernleitung. Nach seiner Verhaftung soll Daniel beseitigt werden, doch ihm gelingt die Flucht. Mit seinem militärischen Können nimmt er den Kampf gegen die schwer bewaffneten Söldner auf. Unterstützt von den Bewohnern des Regenwaldes beginnt ein erbarmungsloser Rachefeldzug gegen jene, die seine Heimat zerstören und sein Volk auslöschen wollen.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Indio
• Originaltitel: Indio
• Herstellungsland: Italien 1989
• Regie: Antonio Margheriti
• Drehbuch: Tito Carpi
• Genre: Action, Abenteuer, Dschungel-Thriller

Besetzung

Die Hauptrollen sind mit bekannten Gesichtern des internationalen Action- und Genrefilms besetzt:

• Francesco Quinn als Daniel Morell
• Marvelous Marvin Hagler als Shany
• Laura Gemser als Karen
• Robert Forster als Richard Crawford
• Charles Napier als Pearson

Besonders Francesco Quinn, Sohn des legendären Schauspielers Anthony Quinn, verkörpert den zwischen zwei Welten stehenden Daniel überzeugend. Eine weitere Besonderheit ist der Auftritt des mehrfachen Boxweltmeisters Marvelous Marvin Hagler, der Ende der 1980er-Jahre mehrfach im italienischen Actionkino zu sehen war.

Hintergrund

Regisseur Antonio Margheriti gehörte zu den produktivsten Filmemachern Italiens. Seit den 1960er-Jahren drehte er Horror-, Science-Fiction-, Kriegs- und Actionfilme und arbeitete häufig mit internationalen Schauspielern zusammen. Seine Filme wurden oft für den weltweiten Videomarkt produziert und erfreuten sich besonders in Deutschland großer Beliebtheit.

Indio entstand zu einer Zeit, in der die Zerstörung des Amazonas-Regenwaldes weltweit immer stärker in den Fokus rückte. Der Film greift Themen wie Umweltzerstörung, Landraub und die Unterdrückung indigener Völker auf, verpackt diese jedoch in die Struktur eines klassischen Actionfilms. Inhaltlich erinnert die Geschichte an Produktionen wie Rambo, Missing in Action oder Nico, wobei der Schauplatz vom Kriegsschauplatz in den südamerikanischen Dschungel verlegt wird.

Der Erfolg führte bereits 1991 zu einer Fortsetzung mit Indio 2 – Die Revolte, bei der Antonio Margheriti erneut Regie führte.

Die deutsche VHS – ein VHS-only-Titel

In Deutschland erschien Indio ausschließlich auf VHS und wurde nie offiziell auf DVD oder Blu-ray veröffentlicht. Damit zählt der Film zu den mittlerweile immer seltener werdenden VHS-only-Titeln, die insbesondere bei Sammlern deutscher Videothekenveröffentlichungen sehr gefragt sind.

Technische Daten:

• FSK: 18
• Laufzeit: 88:53 Minuten (87:05 Minuten ohne Abspann)
• Bildformat: 1,33:1
• Ton: Deutsch (Mono)
• TV-Norm: PAL

Trailerauf der Kassette

• The Punisher
• Bushido – Kampf um die goldenen Reisschalen
• Top Jets
• Lady Terminator
• Brooklyn Kid
• Immer Ärger mit Bernie

Zensur und Freigabe

Obwohl Indio mehrere harte Actionszenen und einige deutliche Gewaltdarstellungen enthält, erhielt die deutsche VHS eine FSK-18-Freigabe und wurde nicht indiziert. Damit blieb der Film stets regulär erhältlich und entging dem Schicksal vieler vergleichbarer Actionproduktionen der späten 1980er-Jahre.

Bedeutung für VHS-Sammler

Gerade weil Indio bis heute ausschließlich auf VHS veröffentlicht wurde, besitzt die deutsche Kassette einen besonderen Stellenwert. Während zahlreiche vergleichbare Actionfilme inzwischen mehrfach auf DVD, Blu-ray oder als Streaming-Version erschienen sind, existiert Indio in Deutschland weiterhin ausschließlich als Videokassette. Dadurch gehört der Film für viele Sammler deutscher VHS-only-Veröffentlichungen zu den interessanten Titeln der späten Videothekenära. Besonders vollständige Erstauflagen mit Einleger und gut erhaltenem Cover sind heute deutlich seltener geworden.

RSF-Fazit

Indio verbindet klassischen 80er-Jahre-Actionfilm mit einer überraschend deutlichen Botschaft über Umweltzerstörung und den Schutz indigener Kulturen. Zwar folgt die Handlung dem bekannten Muster des einsamen Helden, der gegen eine übermächtige Organisation kämpft, dennoch hebt sich der Film durch seinen exotischen Schauplatz und sein gesellschaftskritisches Thema von vielen vergleichbaren Produktionen ab.

Antonio Margheriti liefert routiniert inszenierte Action, spektakuläre Dschungelkulissen und eine solide Besetzung mit Francesco Quinn, Robert Forster und Marvelous Marvin Hagler. Für Fans des italienischen Genrefilms ist Indio ein unterschätzter Actionfilm der späten 1980er-Jahre.

Für VHS-Sammler besitzt der Film jedoch einen noch größeren Reiz: Als deutsche VHS-only-Veröffentlichung gehört Indio zu den Titeln, die bis heute nie den Sprung auf DVD oder Blu-ray geschafft haben. Damit nimmt er innerhalb der deutschen Videotheken-Geschichte einen besonderen Platz ein und ist für Liebhaber seltener VHS-Veröffentlichungen eine lohnenswerte Entdeckung.

Spanischer Rache-Thriller mit kompromissloser Härte

Unter dem deutschen Titel Hunting erschien der spanische Thriller Poppers, der in Deutschland auch unter den Alternativtiteln Mörderbrigade beziehungsweise Die Mörderbrigade bekannt wurde. Regisseur José María Castellví inszenierte einen rauen Rachefilm, der Elemente des Selbstjustizkinos, des Survival-Thrillers und des Exploitationfilms miteinander verbindet. Mit seiner pessimistischen Grundstimmung und einigen für die damalige Zeit harten Gewaltdarstellungen entwickelte sich der Film insbesondere auf dem deutschen Videomarkt zu einem kleinen Geheimtipp.

Handlung

Während eines Rockkonzerts kommt es zu einer folgenschweren Auseinandersetzung. Santos tötet im Affekt seinen besten Freund und wird dafür zu einer Haftstrafe verurteilt. Nach zwei Jahren Gefängnis wird er überraschend vorzeitig entlassen. Was zunächst wie ein glücklicher Zufall erscheint, entpuppt sich als perfider Racheplan. Hinter seiner Freilassung steckt der wohlhabende Vater des Opfers, der Santos nicht vergeben hat und ihm ein qualvolles Ende bereiten will. Über die attraktive Sängerin Lola wird Santos auf ein abgelegenes Anwesen gelockt. Dort beginnt eine grausame Menschenjagd. Eine Gruppe bewaffneter Männer macht erbarmungslos Jagd auf ihn, während Santos verzweifelt versucht, dem tödlichen Spiel zu entkommen. Doch aus dem Gejagten wird schließlich selbst ein Jäger. Nachdem er die wahre Absicht seiner Gegner erkannt hat, schlägt Santos mit derselben Rücksichtslosigkeit zurück, mit der man ihn vernichten wollte. Es beginnt ein blutiger Rachefeldzug, bei dem niemand verschont bleibt.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Hunting
• Originaltitel: Poppers
• Alternativtitel: Mörderbrigade, Die Mörderbrigade
• Herstellungsland: Spanien 1984
• Regie: José María Castellví
• Genre: Action, Thriller, Rachefilm

Besetzung

Die Hauptrollen übernehmen überwiegend spanische Darsteller, die vor allem in den 1970er- und 1980er-Jahren im europäischen Genrekino aktiv waren.

• Agustín González
• Marina Saura
• Antonio Mayans
• Emilio Linder
• José Antonio Ceinos
• Ricardo Palacios

Vor allem Antonio Mayans war ein häufig eingesetzter Darsteller in den Filmen von Jess „Jesús“ Franco und gehört zu den bekannten Gesichtern des spanischen Exploitation- und Horrorfilms.

Hintergrund

Poppers entstand in einer Zeit, in der Rache- und Selbstjustizfilme weltweit große Erfolge feierten. Produktionen wie Ein Mann sieht rot (Death Wish) oder Die Gladiatoren des Todes beeinflussten zahlreiche europäische Filmemacher. Auch Hunting setzt auf das klassische Motiv des gejagten Mannes, der sich gegen seine Verfolger erhebt. Regisseur José María Castellví verzichtet dabei weitgehend auf aufwendige Spezialeffekte und konzentriert sich stattdessen auf eine düstere Atmosphäre, psychologischen Druck und rohe Gewalt. Die isolierte Kulisse des abgelegenen Landguts verstärkt das Gefühl der Ausweglosigkeit und erinnert stellenweise an spätere Survival-Thriller.

International blieb der Film weitgehend unbeachtet, entwickelte sich jedoch insbesondere im deutschsprachigen Raum durch seine VHS-Veröffentlichung und die spätere Indizierung zu einem gesuchten Sammlertitel wozu vermutlich auch das ausgefallen Wendecover weinen teil zutat.

Die deutsche VHS

In Deutschland erschien Hunting bei Power Line Video.

• FSK: 18
• Laufzeit: 77:46 Minuten
• TV-Norm: PAL
• Bildformat: 1,66:1
• Ton: Deutsch Mono
• Bestellnummer: 3002
• Wendecover mit zwei verschiedenen Titelmotiven

Nach Einschätzung vieler Sammler handelt es sich sehr wahrscheinlich um eine gekürzte Fassung. Mehrere Szenen wirken auffällig abrupt oder unvollständig, ein eindeutiger Nachweis anhand einer vollständig ungekürzten Referenzfassung konnte bislang jedoch nicht erbracht werden.

Indizierung

Die deutsche VHS wurde am 6. April 1988 von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften indiziert. Die Veröffentlichung erfolgte im Bundesanzeiger Nr. 82 vom 30. April 1988.

Nach Ablauf der gesetzlichen Frist wurde der Film mit Entscheidung A 57/13 vom 15. März 2013 gemäß § 18 Abs. 7 JuSchG wieder aus dem Index gestrichen. Die Listenstreichung erschien im Bundesanzeiger AT vom 28. März 2013.

RSF-Fazit

Hunting ist ein typischer europäischer Rachethriller der 1980er-Jahre, der mit einfachen Mitteln eine bedrückende und kompromisslose Atmosphäre erzeugt. Statt spektakulärer Action setzt Regisseur José María Castellví auf Spannung, rohe Gewalt und das klassische Motiv des Gejagten, der sich gegen seine Peiniger erhebt.

Hemoglobin

Düsterer Horror nach H. P. Lovecraft

Mit Bleeders verfilmte Regisseur Peter Svatek 1997 frei die berühmte Kurzgeschichte „The Lurking Fear“ von H. P. Lovecraft. Der Film verbindet Body Horror, Creature-Feature und Mystery zu einer düsteren Mischung, die stark von den Werken Lovecrafts geprägt ist. Statt auf schnelle Schockeffekte setzt Bleeders auf eine bedrückende Atmosphäre, groteske Kreaturen und den schleichenden Verfall einer isolierten Gemeinschaft. Heute gilt der Film unter Horrorfans als Geheimtipp der späten 1990er-Jahre.

Handlung

Ein schweres Unwetter führt den an einer rätselhaften Blutkrankheit leidenden John Strauss gemeinsam mit seiner Ehefrau Kathleen auf eine abgelegene Insel vor der amerikanischen Küste. Dort lebt ein entfernter Verwandter, von dem sich John Hinweise auf die Ursache seiner Erkrankung und vielleicht sogar eine Heilung erhofft. Schon kurz nach ihrer Ankunft erleidet John einen heftigen Anfall. Die Inselbewohner bringen ihn zu Dr. Marlowe, der bei seiner Untersuchung eine ungewöhnliche Besonderheit feststellt: John besitzt zwei unterschiedlich gefärbte Augen eines blau, eines braun. Für den Arzt ist dies ein alarmierendes Zeichen. Er fordert das Ehepaar eindringlich auf, die Insel sofort zu verlassen. Doch die Flucht kommt zu spät. Immer mehr verstörende Ereignisse häufen sich. Menschen verschwinden spurlos, aus unterirdischen Tunneln dringen unheimliche Geräusche, und die Bewohner verhalten sich zunehmend seltsam. Nach und nach entdecken John und Kathleen das schreckliche Geheimnis der Insel: Tief unter der Erde lebt eine degenerierte Kreaturenrasse, die seit Generationen im Verborgenen existiert. Johns Krankheit ist untrennbar mit dieser grauenvollen Familiengeschichte verbunden.

Filminformationen

• Originaltitel: Bleeders
• Weitere Titel: The Descendant, Hämoglobin, Hemoglobin – Creature Dell’Inferno
• Herstellungsland: Kanada / USA 1997
• Regie: Peter Svatek
• Drehbuch: Dan O’Bannon, Peter Svatek
• Genre: Horror, Mystery, Science-Fiction

Die Besetzung

• Roy Dupuis als John Strauss
• Kristin Lehman als Kathleen Strauss
• Rutger Hauer als Dr. Marlowe
• Michael Ironside als Hank Gordon
• Len Cariou als Uncle Jimmy
• Brenda James als Alice

Vor allem Rutger Hauer (Blade Runner, Ladyhawke) und Michael Ironside (Scanners, Total Recall, Starship Troopers) verleihen dem Film zusätzliche Präsenz und gehören zu den bekanntesten Namen der Produktion.

Hintergrund

Die Handlung basiert lose auf H. P. Lovecrafts Kurzgeschichte „The Lurking Fear“ aus dem Jahr 1923. Während viele Elemente der literarischen Vorlage übernommen wurden, verlagert der Film die Geschichte in die Gegenwart und ergänzt sie um medizinische und genetische Aspekte.

Das Drehbuch stammt unter anderem von Dan O’Bannon, der als Autor von Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Return of the Living Dead und Lifeforce zu den einflussreichsten Autoren des modernen Horror- und Science-Fiction-Kinos zählt. Seine Handschrift zeigt sich insbesondere in der Verbindung aus körperlichem Horror, düsterer Atmosphäre und wissenschaftlichen Erklärungsansätzen.

Die aufwendig gestalteten Kreaturen wurden überwiegend mit klassischen Masken, Animatronics und Make-up-Effekten realisiert. Dadurch wirkt Bleeders auch heute noch deutlich greifbarer als viele vergleichbare Produktionen der damaligen Zeit, die bereits verstärkt auf frühe Computereffekte setzten.

Atmosphäre und Inszenierung

Die abgelegene Insel mit ihren verfallenen Häusern, dunklen Höhlensystemen und endlosen Tunneln erzeugt von Beginn an eine beklemmende Stimmung. Peter Svatek orientiert sich deutlich am klassischen Gothic-Horror und verbindet diesen mit Lovecrafts kosmischem Grauen sowie Elementen des Creature-Horrors. Statt auf permanentes Blutvergießen setzt der Film auf Spannung, Isolation und die schrittweise Enthüllung eines uralten Familiengeheimnisses. Gerade diese langsame Erzählweise macht einen großen Teil seines Reizes aus.

Die deutsche VHS

Die Veröffentlichung erhielt eine FSK-18-Freigabe und gehörte zu den interessanteren Creature-Horror-Titeln dieser Zeit.

RSF-Fazit

Bleeders gehört zu den unterschätzten Horrorfilmen der späten 1990er-Jahre. Die gelungene Verbindung aus Lovecraft-Mythologie, Body Horror und Creature-Feature sorgt für eine dichte Atmosphäre, die sich deutlich von den damals populären Teenie-Slashern unterscheidet. Unterstützt von starken Darstellern wie Rutger Hauer und Michael Ironside, entwickelt sich der Film zu einem spannenden Mystery-Horror mit ungewöhnlicher Geschichte und überzeugenden praktischen Spezialeffekten.

Für Fans klassischer Monsterfilme, Lovecraft-Verfilmungen und des atmosphärischen Horrorfilms ist Bleeders eine klare Empfehlung. Auch unter VHS-Sammlern besitzt die deutsche Veröffentlichung ihren Reiz, da sie an eine Zeit erinnert, in der ungewöhnliche Genrefilme noch regelmäßig ihren Weg in die Videotheken fanden und dort oft erst Jahre später ihren verdienten Kultstatus erreichten.