Mit Extreme Justice griff Regisseur Mark L. Lester – bekannt durch Actionklassiker wie Die Klasse von 1984, Phantom-Kommando (Commando) und Showdown in Little Tokyo ein kontroverses Thema auf: eine geheime Polizeieinheit, die Kriminelle ohne Gerichtsverfahren eliminiert. Der Actionthriller verbindet harte Schießereien mit moralischen Fragen über Machtmissbrauch, Korruption und Selbstjustiz.

Laut Vorspann basiert die Geschichte auf tatsächlichen Ereignissen. Tatsächlich orientiert sich der Film lose an den Enthüllungen über die umstrittene Spezialeinheit CRASH (Community Resources Against Street Hoodlums) des Los Angeles Police Department, deren Methoden Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre immer wieder für Schlagzeilen sorgten.

Die Handlung

Los Angeles wird von einer Welle brutaler Gewalt erschüttert. Um der eskalierenden Kriminalität Herr zu werden, operiert im Verborgenen eine geheime Spezialeinheit der Polizei. Ihre Aufgabe besteht nicht darin, Verbrecher festzunehmen – sondern sie auf frischer Tat zu stellen und unmittelbar zu töten. Die Mitglieder der Einheit verstehen sich als letzte Verteidigungslinie gegen das organisierte Verbrechen. Für sie sind Gesetze und Gerichtsverfahren lediglich Hindernisse auf dem Weg zu einer vermeintlich gerechten Welt. Als der junge Polizist Jeff Powers der Eliteeinheit beitritt, glaubt er zunächst, für Recht und Ordnung zu kämpfen. Doch schon bald erkennt er, dass seine Kollegen jede moralische Grenze überschritten haben. Außergerichtliche Hinrichtungen, fingierte Tatorte und kaltblütige Exekutionen gehören zum Alltag.

Als Powers beginnt, die Methoden seiner Vorgesetzten zu hinterfragen, gerät er selbst ins Visier der Organisation. Plötzlich ist aus dem Jäger ein Gejagter geworden.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Extreme Justice
• Originaltitel: Extreme Justice
• Alternativtitel: Deadly Execution Cop, Nackte Gewalt – L.A. Police Department, S.I.S. – Die geheime Spezialeinheit
• Herstellungsland: USA 1993
• Regie: Mark L. Lester
• Genre: Action, Thriller, Krimi

Die Besetzung

Für einen Videothekenfilm verfügt Extreme Justice über eine überraschend prominente Besetzung:

• Lou Diamond Phillips als Jeff Powers
• Scott Glenn als Dan Vaughn
• Yaphet Kotto als Lieutenant Callahan
• Andrew Divoff als Bartol
• James Earl Jones als Arthur Johnson
• Robert Forster als Detective Conroy
• Chelsea Field
• Richard Grove

Gerade die Kombination aus erfahrenen Charakterdarstellern wie Scott Glenn, James Earl Jones, Yaphet Kotto und Robert Forster verleiht dem Film deutlich mehr Gewicht als vielen vergleichbaren Direct-to-Video-Produktionen der damaligen Zeit.

Hintergrund

Regisseur Mark L. Lester gehörte in den 1980er- und frühen 1990er-Jahren zu den prägenden Namen des amerikanischen Actionkinos. Mit Extreme Justice entfernte er sich etwas vom reinen Actionfilm und legte den Schwerpunkt stärker auf moralische Grauzonen und Polizeikorruption.

Der Film entstand zu einer Zeit, als Berichte über Machtmissbrauch innerhalb des Los Angeles Police Department (LAPD) die amerikanischen Medien beherrschten. Besonders die Enthüllungen über die sogenannte CRASH-Einheit sowie später der Rampart-Skandal machten deutlich, dass einzelne Polizeibeamte tatsächlich in außergerichtliche Gewalt, Drogenhandel und Korruption verwickelt waren. Zwar basiert Extreme Justice nicht direkt auf einem konkreten Fall, greift jedoch viele dieser Vorwürfe und die öffentliche Diskussion über Selbstjustiz durch Polizeieinheiten auf. (Wikipedia / LA Times)

Die deutsche VHS

In Deutschland erschien Extreme Justice 1993 als Videopremiere.

Technische Daten:

• FSK: 18
• Laufzeit: 91:31 Minuten (87:57 Minuten ohne Abspann)
• Bildformat: 1,33:1
• Ton: Deutsch Dolby Surround
• TV-Norm: PAL
• Verpackung: Große Hartbox mit Einleger (Wendecover)

Trailer vor dem Hauptfilm:

• Sniper
• Fireforce
• Wind

Schnittfassung

Die deutsche VHS erschien gegenüber der ungekürzten internationalen Fassung leicht zensiert. Zu den bekannten Kürzungen gehören:

• Zu Beginn wird die Erschießung eines Gangsters um etwa 2,6 Sekunden verkürzt.
• Beim Banküberfall fehlt eine rund 2 Sekunden lange Einstellung, in der der Fahrer eines Fluchtwagens blutig erschossen wird.
• Eine Vergewaltigungsszene wurde um etwa 9,2 Sekunden gekürzt.

Trotz dieser Schnitte erhielt die Veröffentlichung eine FSK-18-Freigabe.

Indizierung

Nach ihrer Veröffentlichung wurde die deutsche VHS indiziert und durfte über viele Jahre nicht öffentlich beworben werden.

Am 28. Juni 2019 wurde die Indizierung schließlich aufgehoben. Seitdem kann der Film wieder regulär beworben und verkauft werden. (OFDb)

Da der Film nie den Bekanntheitsgrad anderer Werke von Mark L. Lester erreichte, zählt die originale VHS heute eher zu den Geheimtipps unter Fans kompromissloser Polizeithriller.

RSF-Fazit

Extreme Justice gehört zu den ernsteren Actionfilmen der frühen 1990er-Jahre. Statt auf reine Explosionen und Schießereien zu setzen, stellt Regisseur Mark L. Lester die Frage, wie weit der Staat im Kampf gegen das Verbrechen gehen darf. Die Grenze zwischen Gesetzeshütern und Verbrechern verschwimmt zunehmend, wodurch der Film auch heute noch überraschend aktuell wirkt.

Mit seiner starken Besetzung, der düsteren Atmosphäre und dem realitätsnahen Hintergrund hebt sich Extreme Justice angenehm von vielen anderen Videothekenproduktionen seiner Zeit ab. Für Sammler klassischer Actionfilme ist die deutsche VHS zudem wegen ihrer damaligen Indizierung und der markanten Hartbox eine interessante Veröffentlichung aus der Blütezeit des VHS-Marktes.

WERT: 1-5€

Kalter Krieg, Söldner und geheime CIA-Operationen

Mit Hangmen 2 erschien Ende der 1980er-Jahre ein Actionthriller, der den Zeitgeist des Kalten Krieges und der zahlreichen Konflikte in Mittelamerika aufgreift. Hinter dem deutschen Titel verbirgt sich der kanadische Film Covert Action, der international auch unter dem Alternativtitel Hangmen II vermarktet wurde obwohl er keine direkte Fortsetzung des Actionfilms Hangmen (1987) darstellt. Die Umbenennung diente vielmehr dazu, vom Erfolg des bekannteren Titels zu profitieren.

Während der Film international kaum Beachtung fand, entwickelte sich die deutsche VHS heute zu einer kleinen Besonderheit unter Sammlern, denn eine DVD-, Blu-ray- oder UHD-Veröffentlichung existiert bis heute nicht. Damit zählt Eiskalt zu den klassischen VHS-only-Titeln auf dem deutschen Sammlermarkt.

Die Handlung

In Mittelamerika tobt ein erbitterter Bürgerkrieg. Hinter den militärischen Auseinandersetzungen verbirgt sich jedoch eine weitreichende politische Verschwörung, in der Geheimdienste und mächtige Interessengruppen ihre eigenen Ziele verfolgen.Der erfahrene Söldner Frank White und der CIA-Scharfschütze Rick Burns nehmen an einer geheimen Militäroperation teil, die in einem blutigen Desaster endet. Als einzige Überlebende erkennen sie schnell, dass sie nicht nur Zeugen einer gescheiterten Mission geworden sind, sondern selbst beseitigt werden sollen.Die sogenannte Spezialeinheit „Hangmen“, die im Auftrag der CIA operiert, streitet jede Beteiligung an den Ereignissen ab. White und Burns geraten zwischen die Fronten einer gnadenlosen Verfolgungsjagd. Während sie versuchen, die Wahrheit ans Licht zu bringen, werden sie selbst zu Gejagten. Schon bald wird ihnen klar, dass es Mächte gibt, die jedes Mittel einsetzen werden, damit die Hintergründe der Operation niemals bekannt werden.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Hangmen 2
• Originaltitel: Covert Action
• Alternativtitel: Hangmen II
• Herstellungsland: Kanada 1987
• Regie: Les Rose
• Genre: Action, Thriller, Kriegsfilm

Die Besetzung

Zur Besetzung gehören mehrere bekannte Gesichter des Actionkinos der 1980er-Jahre:

• David Bradley als Frank White
• Craig Alan als Rick Burns
• Jim Moss
• John Rhys-Davies
• Michele Scarabelli
• Milt Kogan

Besonders John Rhys-Davies, der später durch Rollen in Indiana Jones und Der Herr der Ringe weltweite Bekanntheit erlangte, verleiht dem Film zusätzliche Präsenz.

Die deutsche VHS

In Deutschland erschien der Film bei Mike Hunter MCAC unter dem Label Intercontinental Home Entertainment.

Technische Daten:

• FSK: 18
• Laufzeit: 81:28 Minuten
• TV-Norm: PAL
• Bildformat: 1,33:1
• Ton: Deutsch Mono
• Verpackung: Große VHS-Box mit Einleger

Trailer nach dem Hauptfilm:

• Maniac Cop
• SFX Man
• Hangmen

Indizierung

Die deutsche VHS wurde aufgrund ihrer Gewaltdarstellung am 30. Dezember 1988 in den Index der Bundesprüfstelle aufgenommen und durfte anschließend nicht mehr öffentlich beworben oder frei an Jugendliche verkauft werden.

Da der Film auch nach Ablauf der ursprünglichen Frist weiterhin als jugendgefährdend eingestuft wurde, erfolgte am 14. November 2013 eine Folgeindizierung gemäß § 21 Absatz 5 Nr. 3 JuSchG. Der Titel verblieb dadurch im Listenteil A der jugendgefährdenden Medien.

Bedeutung für VHS-Sammler

Die deutsche Veröffentlichung von Hangmen 2 gehört zu den typischen Action-VHS der späten 1980er-Jahre. Da der Film nie große Bekanntheit erreichte und zudem über Jahrzehnte indiziert blieb, taucht die Originalkassette vergleichsweise selten auf dem Sammlermarkt auf zumindest wesentlich weniger als besagter HANGMEN 1

Gerade Fans klassischer Cannon-, PM-Entertainment- oder Concorde-Actionfilme finden in Hangmen 2 einen typischen Vertreter jener Videotheken-Ära, in der Söldnerfilme, Geheimdienstverschwörungen und Mittelamerika-Abenteuer zum festen Bestandteil des Actionprogramms gehörten.

Frauenknast trifft Science-Fiction

Mit Gefangene im Weltraum erschien in Deutschland ein typischer Vertreter des Science-Fiction-Exploitationkinos der 1980er-Jahre. Hinter dem Film verbirgt sich die US-Produktion Prison Ship, die international unter zahlreichen Titeln wie Star Slammer, Prison Ship Star Slammer oder The Adventures of Taura: Prison Ship Star Slammer veröffentlicht wurde. Regisseur Fred Olen Ray, bekannt für zahlreiche B-Movies aus den Bereichen Horror und Science-Fiction, kombinierte hier Elemente klassischer Frauenknastfilme mit Weltraumabenteuer, Action und einer gehörigen Portion Humor. Heute zählt der Film zu den kultigsten Low-Budget-Science-Fiction-Produktionen seiner Zeit.

Die Handlung

In einer fernen Galaxis wird die junge Taura Opfer einer politischen Intrige. Obwohl sie unschuldig ist, wird sie des Mordes beschuldigt und auf das berüchtigte Gefängnisraumschiff Star Slammer deportiert. An Bord herrschen brutale Zustände. Sadistische Aufseherinnen unterdrücken die Gefangenen mit eiserner Hand, Gewalt und Demütigungen gehören zum Alltag. Schnell wird Taura klar, dass ihre Verurteilung Teil eines größeren Komplotts ist. Hinter allem steckt der machtgierige galaktische Steuereintreiber Bantor, der seine Gegner systematisch ausschalten lässt. Nach einer spektakulären Flucht schließt sich Taura mit anderen Verbündeten zusammen und organisiert den Widerstand gegen Bantors Regime. Es beginnt ein actionreicher Kampf gegen Unterdrückung und Tyrannei, der schließlich in einer entscheidenden Konfrontation endet.

Filminformationen

• Deutscher Titel: Gefangene im Weltraum
• Originaltitel: Prison Ship
• Weitere Titel: Star Slammer, Prison Ship Star Slammer, Starslammer, Prison Ship: 2005, The Adventures of Taura: Prison Ship Star Slammer
• Herstellungsland: USA 1986
• Regie: Fred Olen Ray
• Genre: Science-Fiction, Action, Abenteuer

Die Besetzung

Der Film versammelt zahlreiche bekannte Gesichter des amerikanischen B-Movie-Kinos:

• Sandy Brooke als Taura
• Susan Stokey als Bantor
• Ross Hagen als Commissioner Anvil
• Dawn Wildsmith als Stryker
• Richard Haines
• Aldo Ray
• John Carradine als Supreme Commander
• Sybil Danning als Anführerin der Amazonen (Gastauftritt)

Gerade John Carradine und Sybil Danning sorgten damals für zusätzliche Aufmerksamkeit, obwohl ihre Rollen vergleichsweise klein ausfallen.

Hintergrund

Regisseur Fred Olen Ray drehte den Film mit einem äußerst begrenzten Budget. Viele Kulissen stammen aus anderen Science-Fiction-Produktionen und wurden mehrfach wiederverwendet – eine typische Arbeitsweise zahlreicher Independent-Produktionen der 1980er-Jahre. Der Film orientiert sich unverkennbar an erfolgreichen Vorbildern wie Star Wars, Battle Beyond the Stars oder den damals populären Frauengefängnisfilmen. Statt auf aufwendige Spezialeffekte setzte Ray auf fantasievolle Kostüme, Miniaturmodelle, einfache Tricktechnik und einen hohen Unterhaltungswert. Im Laufe der Jahre entwickelte sich Star Slammer zu einem echten Kultfilm innerhalb der internationalen B-Movie-Szene. Gerade Fans von Roger-Corman-Produktionen und klassischem Exploitation-Kino schätzen den Film wegen seiner charmanten Low-Budget-Atmosphäre und seines hohen Trash-Faktors.

Die deutsche VHS erschien bei Highlight Video.

Technische Daten:

• FSK: 18
• Laufzeit: 85:58 Minuten (83:04 Minuten ohne Abspann)
• Bildformat: 1,33:1
• Ton: Deutsch Mono
• TV-Norm: PAL
• Bestellnummer: 6666

Trailer vor dem Hauptfilm:

• Helden USA
• Grotesque
• Big Harry
• Eat the Rich

Die Laufzeit wurde auf dem Cover mit 84 Minuten angegeben.

Indizierung

Die deutsche VHS wurde am 31. März 1989 von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften indiziert und durfte anschließend nicht mehr öffentlich beworben oder frei an Jugendliche verkauft werden.

Nach Ablauf der gesetzlichen Frist wurde der Titel am 12. Februar 2014 gemäß § 18 Abs. 7 JuSchG wieder aus dem Index gestrichen. Die Listenstreichung wurde am 28. Februar 2014 im Bundesanzeiger veröffentlicht.

RSF-Fazit

Gefangene im Weltraum ist ein Paradebeispiel für das amerikanische Science-Fiction-B-Kino der 1980er-Jahre. Der Film vereint Frauenknast-Exploitation, Weltraumabenteuer, Action und eine gehörige Portion Selbstironie zu einem unterhaltsamen Genre-Mix, der nie den Anspruch erhebt, großes Kino zu sein.

Gerade diese Mischung aus improvisierten Spezialeffekten, skurrilen Figuren, bekannten B-Movie-Gesichtern und einer charmanten Low-Budget-Inszenierung hat Star Slammer im Laufe der Jahre zu einem echten Kultfilm werden lassen. Für Fans des klassischen Videothekenkinos und Sammler deutscher Hartboxen ist Gefangene im Weltraum deshalb weit mehr als nur ein weiterer Science-Fiction-Film – er ist ein typischer Vertreter jener Ära, in der kreative Ideen oft wichtiger waren als ein großes Budget.

Eiskalt (1990) – Ein fast vergessenes VHS-only Krimidrama

Unter dem deutschen Titel Eiskalt erschien Anfang der 1990er-Jahre der US-amerikanische Thriller Victimless Crimes von Regisseur Peter Hawley. Während der Film international kaum Beachtung fand, entwickelte sich die deutsche VHS heute zu einer kleinen Besonderheit unter Sammlern, denn eine DVD-, Blu-ray- oder UHD-Veröffentlichung existiert bis heute nicht. Damit zählt Eiskalt zu den klassischen VHS-only-Titeln auf dem deutschen Sammlermarkt.

Die Handlung

Eigentlich scheint der Plan perfekt zu sein: Das Ehepaar Louise und Terry Sullivan hat sich auf raffinierte Kunstdiebstähle spezialisiert. Ihr Ziel sind wertvolle Gemälde, deren Verschwinden auf den ersten Blick niemandem zu schaden scheint. Die Besitzer erhalten das Geld der Versicherung, die Auftraggeber bekommen die gewünschte Kunst und die Diebe kassieren ihren Anteil. Doch der vermeintlich „opferlose“ Coup entwickelt sich zunehmend zu einem gefährlichen Spiel. Während Terry immer skrupelloser wird und sich mehr und mehr in kriminellen Machenschaften verliert, beginnt Louise an ihrem bisherigen Leben zu zweifeln. Aus einem zunächst clever wirkenden Kunstraub entwickelt sich ein spannender Thriller über Gier, Misstrauen und die Erkenntnis, dass es in der Welt des Verbrechens keine wirklich opferlosen Delikte gibt. (IMDb)

Filminformationen

• Deutscher Titel: Eiskalt
• Originaltitel: Victimless Crimes
• Herstellungsland: USA
• Erscheinungsjahr: 1990 (internationale Veröffentlichung 1991)
• Regie: Peter Hawley
• Drehbuch: Peter Hawley
• Genre: Krimi, Thriller

Die Besetzung:

• Debra Sandlund (Debra Stipe) als Louise
• Craig Bierko als Terry Sullivan
• Larry Brandenburg als Chandler Croenweth
• Peggy Dunne als Elizabeth
• Richard Robert Redlin als Martin
• Harry Lennix in einer Nebenrolle als Baker. (IMDb)

Hintergrund

Victimless Crimes war das Spielfilmdebüt von Peter Hawley, der neben der Regie auch das Drehbuch schrieb. Der Film verzichtet auf spektakuläre Action oder große Spezialeffekte und setzt stattdessen auf eine ruhige Erzählweise, psychologische Spannung und die schrittweise Eskalation der Ereignisse. Gerade diese zurückhaltende Inszenierung unterscheidet ihn von vielen Hochglanz-Thrillern der frühen 1990er-Jahre.

Trotz ordentlicher Darsteller blieb der Film weitgehend unbekannt und verschwand nach seiner VHS-Auswertung nahezu vollständig vom Markt. Dadurch geriet er über die Jahre in Vergessenheit.

VHS-Only – Ein interessanter Sammlertitel

Aus Sicht von VHS-Sammlern besitzt Eiskalt heute einen besonderen Stellenwert. Der Film erschien in Deutschland ausschließlich auf VHS und wurde bis heute weder auf DVD noch auf Blu-ray oder UHD veröffentlicht. Auch im Streaming ist der Titel praktisch nicht verfügbar. Mir ist das Tape berborgen geblieben bis ich es heute für die Fotos in der Hand hatte.

RSF-Fazit

Eiskalt ist kein spektakulärer Actionfilm, sondern ein ruhiger, atmosphärischer Krimi über Kunstdiebstahl, Gier und menschliche Abgründe. Gerade weil der Film nie auf moderne Medien übernommen wurde, ist er heute ein interessantes Zeitdokument der frühen 1990er-Jahre und ein typischer Vertreter jener Produktionen, die nach ihrer VHS-Auswertung nahezu in Vergessenheit geraten sind.

Für Sammler deutscher Videokassetten ist Eiskalt deshalb weniger wegen seines Bekanntheitsgrades interessant, sondern vor allem wegen seines Status als echter VHS-only-Titel, der bis heute ausschließlich auf Videokassette erhältlich ist.

Dust Devil (1992) – Mystischer Horror zwischen Road Movie und Western

Mit Dust Devil schuf Regisseur Richard Stanley einen außergewöhnlichen Horrorfilm, der sich bewusst von den typischen Genreproduktionen der frühen 1990er-Jahre abhebt. Statt auf permanente Schockeffekte setzt der Film auf eine hypnotische Atmosphäre, afrikanische Mythologie und eindrucksvolle Bilder der Namib-Wüste. Das Ergebnis ist eine ungewöhnliche Mischung aus Horrorfilm, Road Movie, Mystery und modernem Western, die sich im Laufe der Jahre zu einem echten Kultfilm entwickelt hat.

Irgendwo in der endlosen Weite der Namib-Wüste treibt ein geheimnisvoller Fremder sein Unwesen. Er erscheint als freundlicher Anhalter, besitzt jedoch übernatürliche Kräfte. Seine Opfer – meist einsame oder verzweifelte Frauen – verfallen seiner mystischen Ausstrahlung. Nach einer gemeinsamen Nacht folgt jedoch stets der grausame Tod. Der mysteriöse Wanderer ist weit mehr als nur ein Serienmörder. Nach dem Glauben der Einheimischen handelt es sich um einen uralten Dämon, einen sogenannten Dust Devil, der durch rituelle Morde die Seelen seiner Opfer sammelt und daraus seine Kraft bezieht. Als die junge Wendy Robinson, die selbst vor ihrer gescheiterten Ehe flieht, den Fremden mitnimmt, gerät auch sie in seinen Bann. Erst allmählich erkennt sie, wem sie begegnet ist. Gemeinsam mit dem erfahrenen Polizisten Ben Mukurob, der den Dämon seit Jahren verfolgt, beginnt ein verzweifelter Kampf gegen das übernatürliche Wesen. Das Finale führt tief in die endlose Wüstenlandschaft Namibias, wo Mythos und Realität miteinander verschmelzen.

Filminformationen

• Originaltitel: Dust Devil
• Herstellungsland: Großbritannien 1992
• Regie: Richard Stanley
• Genre: Horror, Mystery, Thriller, Road Movie, Western

Die Besetzung

• Robert John Burke als Dust Devil (in vielen Veröffentlichungen als Robert Burke geführt)
• Chelsea Field als Wendy Robinson
• Zakes Mokae als Sergeant Ben Mukurob
• William Hootkins als Captain Beyman
• Marianne Sägebrecht als Dr. Leidzinger
• John Matshikiza als Joe Niemand

Hintergrund

Dust Devil entstand nach Richard Stanleys erfolgreichem Debüt Hardware MARK 13. Die Idee zum Film geht auf einen Traum zurück, den Stanley während seiner Zeit an der Filmhochschule in Kapstadt hatte. Gedreht wurde fast vollständig in der spektakulären Landschaft Namibias. Während der siebenwöchigen Dreharbeiten sorgte der feine Wüstensand sogar dafür, dass insgesamt 16 Fahrzeuge unbrauchbar wurden.

Besonders bekannt wurde der Film durch seine problematische Produktionsgeschichte. Stanleys ursprünglicher Director’s Cut war rund 120 Minuten lang. Der amerikanische Verleih Miramax war mit dieser Fassung jedoch unzufrieden und kürzte den Film ohne Beteiligung des Regisseurs drastisch auf etwa 87 Minuten. Dabei wurden zahlreiche übernatürliche Elemente entfernt, wodurch der Film deutlich an Atmosphäre verlor. Erst viele Jahre später gelang es Richard Stanley, das Originalmaterial wiederzufinden und mit dem Final Cut seine ursprünglich geplante Version fertigzustellen. Diese gilt heute als die definitive Fassung des Films.

Die deutsche VHS

Die deutsche VHS erschien bei Highlight Video mit folgenden technischen Daten:

• FSK: 18
• Laufzeit: 86:28 Minuten (80:35 Minuten ohne Abspann)
• Bildformat: 1,33:1
• Ton: Deutsch Stereo

Vor dem Hauptfilm befanden sich Trailer zu:

• Hellraiser III
• Lethal Fighter
• Eine Familie zum Knutschen in Manhattan
• Iron Heart
• Sway
• Maniac Cop 3
• Too Beautiful to Die
• Blackbelt
• Sidekicks

Indizierung

Auch Dust Devil blieb in Deutschland nicht von einer Indizierung verschont. Die VHS-Veröffentlichung wurde am 31. August 1993 in den Index der Bundesprüfstelle aufgenommen. Nach Ablauf der gesetzlichen Frist erfolgte am 16. August 2018 die Listenstreichung. Seitdem darf der Film wieder frei beworben und verkauft werden.

RSF-Fazit

Dust Devil ist kein typischer Splatterfilm und auch kein gewöhnlicher Serienkiller-Thriller. Richard Stanley verbindet afrikanische Mythologie, übernatürlichen Horror und die Bildsprache klassischer Italowestern zu einem außergewöhnlichen Genrefilm. Gerade die beeindruckenden Aufnahmen der Namib-Wüste, der eindringliche Soundtrack von Simon Boswell und die fast traumartige Inszenierung verleihen dem Film eine ganz eigene Atmosphäre.

Die ursprünglichen Kürzungen schadeten dem Film zwar erheblich, doch mit dem später veröffentlichten Final Cut lässt sich Stanleys ursprüngliche Vision heute endlich erleben. Für Fans ungewöhnlicher Horrorfilme und Sammler klassischer VHS-Veröffentlichungen gehört Dust Devil zweifellos zu den interessantesten Genreproduktionen der frühen 1990er-Jahre.

Dobermann (1997) – Französischer Kult-Actionfilm der Extraklasse

Mit Dobermann schuf Regisseur Jan Kounen 1997 einen der kompromisslosesten und prägendsten europäischen Actionfilme der 1990er-Jahre. Der Film verbindet Verfolgungsjagden, Schießereien und rabenschwarzen Humor mit einer comicartigen Bildsprache und entwickelte sich schnell zu einem internationalen Kultfilm. Als Vorlage diente die erfolgreiche französische Romanreihe „Le Dobermann“ von Joël Houssin. (Wikipedia)

Die Handlung

Paris wird von einer Serie perfekt geplanter Banküberfälle erschüttert. Verantwortlich dafür ist Yann Le Pentrec, besser bekannt als „Dobermann“. Gemeinsam mit seiner schillernden Gang führt er einen spektakulären Coup nach dem anderen durch.Zu seiner Truppe gehören unter anderem seine taube Lebensgefährtin Nat, eine Expertin für Sprengstoff, der stets bewaffnete Moustique, der unberechenbare Pitbull sowie der ehemalige Priester Lefèvre, der unter seiner Soutane Handgranaten versteckt und Bibelzitate mit brutaler Gewalt kombiniert. Auf der anderen Seite steht der ebenso skrupellose wie sadistische Polizeikommissar Sauveur Christini. Für ihn spielen Gesetze oder Moral keine Rolle. Sein einziges Ziel besteht darin, Dobermann und seine Gang um jeden Preis auszuschalten. Es beginnt ein gnadenloses Katz-und-Maus-Spiel, bei dem beide Seiten immer brutaler vorgehen und Paris zum Schauplatz eines regelrechten Straßenkriegs wird.

Filminformationen

• Originaltitel: Dobermann
• Herstellungsland: Frankreich 1997
• Regie: Jan Kounen
• Laufzeit: ca. 103 Minuten
• Genre: Action,

Die Besetzung

Der Film ist hochkarätig besetzt und trug wesentlich dazu bei, den internationalen Bekanntheitsgrad seiner Hauptdarsteller weiter zu steigern.

• Vincent Cassel – Yann Le Pentrec alias „Dobermann“
• Monica Bellucci – Nathalie „Nat“
• Tchéky Karyo – Inspektor Sauveur Christini
• Antoine Basler – Moustique
• Dominique Bettenfeld – Der Priester
• Chick Ortega – Pitbull
• Romain Duris – Manu

Hintergrund

Dobermann war der erste Spielfilm von Jan Kounen und gilt heute als einer der stilprägendsten europäischen Actionfilme der 1990er-Jahre. Seine extrem dynamische Kameraführung, die schnellen Schnitte, überzeichnete Figuren und der kompromisslose Gewalteinsatz erinnerten viele Zuschauer an einen lebendig gewordenen Comic. Tatsächlich basiert der Film auf der Romanserie „Le Dobermann“ von Joël Houssin.

Bemerkenswert ist auch die damalige Besetzung: Vincent Cassel und Monica Bellucci, die später auch privat ein Paar wurden, standen hier gemeinsam vor der Kamera. Ebenfalls hat Regisseur Gaspar Noé einen kurzen Cameo-Auftritt im Film. (IMDb)

Die deutsche VHS

• FSK: 18
• Bildformat: 2,35:1
• TV-Norm: PAL
• Ton: Deutsch Dolby Surround

Indizierung

Wie viele besonders harte Actionfilme der 1990er-Jahre geriet auch Dobermann ins Visier der Bundesprüfstelle.

Nach seiner Veröffentlichung auf Video wurde der Film am 31. Juli 1999 indiziert. Erst auf Antrag des Rechteinhabers wurde die Indizierung im Februar 2011 aufgehoben. Seit dem 15. April 2011 ist der Film in Deutschland wieder ungekürzt im regulären Handel erhältlich. (Wikipedia)

Besonderheit zur deutschen VHS

Zur Veröffentlichung der deutschen VHS-Fassungen existierte eine interessante Werbeaktion. Nach verschiedenen Quellen erhielten Videotheken beziehungsweise Händler abhängig von der jeweiligen Bestellmenge ein schwarzes Dobermann-Promo-T-Shirt, das häufig später unter Kunden verlost wurde.

Das Shirt war ausschließlich in Größe M erhältlich und zeigte:

• auf der Vorderseite den gelben Dobermann-Schriftzug,
• auf der Rückseite im Nackenbereich das charakteristische Hundelogo – ebenfalls in Gelb.

RSF-Fazit

Dobermann ist kein gewöhnlicher Actionfilm, sondern ein kompromissloses Stück europäisches Genrekino. Der Film verzichtet weitgehend auf klassische Helden oder moralische Grenzen und präsentiert stattdessen eine überdrehte, fast comicartige Gewaltorgie voller exzentrischer Figuren, spektakulärer Schießereien und einer enorm stylischen Inszenierung.

Gerade diese Machart machte Dobermann Ende der 1990er-Jahre zu einem kontrovers diskutierten Titel und führte schließlich auch zur Indizierung der deutschen Videoveröffentlichung. Heute genießt der Film unter Fans des europäischen Actionkinos längst Kultstatus und gehört für viele Sammler zu den wichtigsten französischen Genreproduktionen der 1990er-Jahre.

Creep Zone (1987) – Endzeit-Horror aus der VHS-Ära

Creep Zone (Originaltitel: Creepozoids) gehört zu den typischen Low-Budget-Horrorfilmen der späten 1980er-Jahre. Der Film verbindet Endzeit-Atmosphäre mit Monster-Horror und orientiert sich dabei deutlich an Klassikern wie Alien, setzt aber auf die für diese Zeit typischen B-Movie-Effekte, Kunstblut und eine düstere Atmosphäre. Regie führte David DeCoteau, der später mit zahlreichen Horror- und Fantasyproduktionen bekannt wurde.

Die Handlung

Wir schreiben das Jahr 1998. Nach einem verheerenden Atomkrieg ist die Erde nahezu vollständig zerstört. Die wenigen Überlebenden kämpfen täglich ums nackte Überleben. Radioaktiver Niederschlag und giftiger Regen machen ein Leben an der Oberfläche fast unmöglich. Fünf Deserteure entdecken auf ihrer Flucht ein verlassenes Forschungslabor und hoffen dort Schutz vor der lebensfeindlichen Außenwelt zu finden. Schnell stellt sich jedoch heraus, dass in dem Komplex einst geheime Experimente mit menschlicher DNA durchgeführt wurden. Was zunächst wie ein sicherer Zufluchtsort erscheint, entwickelt sich schon bald zum Albtraum. Mutierte Kreaturen und riesige Ratten machen Jagd auf die Überlebenden, während das Labor nach und nach seine grausamen Geheimnisse preisgibt. Der Kampf gegen die Monster wird schnell zu einem Wettlauf ums nackte Überleben.

Filminformationen

• Originaltitel: Creepozoids
• Deutscher Titel: Creep Zone
• Alternativtitel: Creepozoids – Angriff der Mutanten
• Herstellungsland: USA 1987
• Regie: David DeCoteau
• Genre: Horror, Science-Fiction

Besetzung

Zu den bekanntesten Darstellern gehört Linnea Quigley, die bereits in zahlreichen Horror- und Splatterfilmen der 1980er-Jahre mitwirkte und bis heute als eine der bekanntesten Scream Queens des Genres gilt.

Die deutsche VHS-Veröffentlichung

In Deutschland erschien der Film bei International Home Entertainment (IHE) unter dem Label Mike Hunter MCAC.

Technische Daten der VHS:

• FSK: 18
• Laufzeit: 69:27 Minuten (66:28 Minuten ohne Abspann)
• Bildformat: 1,33:1
• Ton: Deutsch Mono
• Bestellnummer: IE 410

Indizierung

Wie viele Horrorfilme der damaligen Zeit blieb auch Creep Zone von der Zensur nicht verschont.

Die VHS-Veröffentlichung wurde am 27. September 1988 von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften indiziert und erschien im Bundesanzeiger vom 30. September 1988 unter der Entscheidung Nr. 3381 (V).

Nach Ablauf der gesetzlichen Frist wurde der Titel schließlich wieder von der Liste gestrichen. Die Listenstreichung erfolgte am 12. August 2013 gemäß § 18 Abs. 7 JuSchG und wurde am 30. August 2013 im Bundesanzeiger veröffentlicht. (OFDb)

Creep Zone entstand in einer Zeit, in der Endzeitfilme durch die Angst vor einem möglichen Atomkrieg besonders populär waren. Mit seinem Szenario einer verwüsteten Erde und einem verlassenen Forschungslabor greift der Film typische Science-Fiction-Elemente der 1980er-Jahre auf. Trotz seines sehr geringen Budgets entwickelte sich der Film vor allem auf dem Videomarkt zu einem kleinen Kulttitel und ist heute insbesondere unter VHS-Sammlern und Liebhabern klassischer B-Movies gefragt. Die Spezialeffekte stammen von Next Generation Effects, die für mehrere Horrorproduktionen dieser Zeit arbeiteten. (IMDb)

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Moonshine County Express (1977) – Drei Schwestern gegen das Whiskey-Syndikat

Mit Moonshine County Express inszenierte Regisseur Gus Trikonis 1977 einen unterhaltsamen Mix aus Actionfilm, Krimi und Southern-Drive-In-Kino. Der Film gehört zu jener Welle amerikanischer Exploitation-Produktionen der 1970er-Jahre, in denen schnelle Autos, ländliche Schauplätze, Schwarzbrennerei und Selbstjustiz eine zentrale Rolle spielten. Produziert wurde der Film für New World Pictures, das damalige Kultstudio von Roger Corman, das für zahlreiche Genreklassiker dieser Zeit verantwortlich war. (Wikipedia)

Die Handlung

Der angesehene Schwarzbrenner Mr. Hammer wird von einem konkurrierenden Whiskey-Syndikat ermordet. Seinen drei Töchtern hinterlässt er jedoch heimlich ein gut verstecktes Lager mit selbstgebranntem Whiskey. Anstatt sich einschüchtern zu lassen, beschließen die Schwestern, das Erbe ihres Vaters fortzuführen. Gemeinsam mit dem Rennfahrer J.B. Johnson nehmen sie den Kampf gegen die Verantwortlichen auf. Sie verkaufen den Whiskey zu günstigeren Preisen als die Konkurrenz und treffen damit den lokalen Gangsterboss empfindlich. Schon bald entwickelt sich daraus ein erbitterter Kleinkrieg, der von Verfolgungsjagden, Schlägereien und zahlreichen Konfrontationen geprägt wird.

Filminformationen

• Originaltitel: Moonshine County Express
• Alternativtitel: Shine
• Deutscher Titel: Bloody Whiskey
• Herstellungsland: USA 1977
• Regie: Gus Trikonis
• Genre: Action, Krimi, Dr

Die Besetzung

In den Hauptrollen sind einige bekannte Gesichter des amerikanischen Genrekinos der 1970er-Jahre zu sehen:

• John Saxon als J.B. Johnson
• Susan Howard als Dot Hammer
• Claudia Jennings als Betty Hammer
• Maureen McCormick als Sissy Hammer
• William Conrad als Jack Starkey
• Morgan Woodward als Sweetwater
• Jeff Corey als Prediger Hagen
• Dub Taylor als Uncle Bill (IMDb)

Hintergrund

Moonshine County Express entstand auf dem Höhepunkt der sogenannten Drive-In-Ära. In den USA erfreuten sich Filme mit Themen wie Schwarzbrennerei, Trucker, Muscle Cars und ländlicher Selbstjustiz großer Beliebtheit. Der Erfolg von Filmen wie White Lightning, Gator oder Smokey and the Bandit sorgte dafür, dass zahlreiche ähnlich gelagerte Produktionen entstanden.

Gedreht wurde der Film überwiegend in Grass Valley und Nevada City im US-Bundesstaat Kalifornien. Mit einem Budget von rund 700.000 US-Dollar spielte der Film über eine Million Dollar ein und gehörte damit zu den wirtschaftlich erfolgreichen B-Movies seiner Zeit. (Wikipedia)

RSF-Fazit

Moonshine County Express gehört zwar nicht zu den bekanntesten Filmen der 1970er-Jahre, ist aber ein typischer Vertreter des amerikanischen Drive-In-Kinos dieser Epoche. Der Film kombiniert Action, Verfolgungsjagden, etwas Humor und eine klassische Rachegeschichte zu einem kurzweiligen B-Movie mit nostalgischem Charme.

Für Sammler von 70er-Jahre-Actionfilmen und Freunden des Roger-Corman-Umfelds ist Moonshine County Express beziehungsweise Bloody Whiskey durchaus ein interessanter Titel, der heute eher zu den vergessenen Genreproduktionen zählt, aber den Zeitgeist des amerikanischen Exploitation-Kinos sehr gut widerspiegelt.

Braindead (1992) Peter Jacksons blutiger Kultklassiker

Mit Braindead schuf Peter Jackson im Jahr 1992 einen Film, der bis heute als einer der blutigsten und zugleich unterhaltsamsten Zombiefilme aller Zeiten gilt. Die neuseeländische Splatter-Komödie verbindet rabenschwarzen Humor mit übertriebenen Gore-Effekten und entwickelte sich schnell zu einem echten Kultfilm.

Die Handlung

In den 1950er auf der geheimnisvollen Skull Island (haha bei KING KONG merkt ihr oder), wo eine bis dahin unbekannte Kreatur entdeckt wird der Rattenaffe. Das bizarre Wesen wird nach Neuseeland gebracht und in einem Zoo ausgestellt.

Dort besucht der schüchterne Lionel Cosgrove gemeinsam mit seiner großen Liebe Paquita Maria Sanchez den Zoo. Was beide nicht wissen: Lionels überfürsorgliche und herrschsüchtige Mutter verfolgt die beiden heimlich. Während sie sich versteckt, wird sie von dem Rattenaffen gebissen. Kurz darauf beginnt sie sich langsam in einen fleischhungrigen Zombie zu verwandeln.

Aus Angst vor den Konsequenzen versucht Lionel, die Situation zu vertuschen. Er sperrt seine Mutter und später alle weiteren Infizierten im Keller ein und versucht, den Alltag möglichst normal weiterzuführen. Doch die Zahl der Zombies wächst unaufhaltsam und spätestens als sein geldgieriger Onkel Les auftaucht, gerät die Situation völlig außer Kontrolle. Es folgt ein wahres Splatter-Feuerwerk, das in einem der legendärsten Finales der Filmgeschichte gipfelt.

Filminformationen

• Originaltitel: Braindead
• Alternativtitel:
  • Braindead – Der Zombie-Rasenmähermann
  • Dead Alive
  • Braindead – Tu Madre se ha Comido a mi Perro
  • Splatters – Gli Schizzacervelli
• Herstellungsland: Neuseeland
• Erscheinungsjahr: 1992
• Regie: Peter Jackson

RSFuk501-Randnotiz

Ich selbst habe Braindead Anfang der 1990er-Jahre im Kino gesehen. Bereits damals beschäftigte ich mich intensiv mit Filmfassungen, Schnittberichten und Online-Filmdatenbanken. Deshalb kann ich mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass die damals in Deutschland gezeigte Kinofassung spürbar länger war als die spätere deutsche Videoveröffentlichung.

Dennoch war auch die deutsche Kinofassung nicht vollständig ungekürzt. Im Vergleich zu internationalen Fassungen fehlten bereits im Kino einige Gewaltszenen. Für deutsche Sammler und Fans war es deshalb lange Zeit nahezu unmöglich, den Film in seiner vollständigen Originalfassung legal zu sehen.

Gerade Braindead ist ein gutes Beispiel dafür, wie stark Horrorfilme Anfang der 1990er-Jahre in Deutschland gekürzt wurden. Während internationale Fassungen Peter Jacksons kompromisslose Splatter-Inszenierung vollständig zeigten, erschienen hierzulande zunächst nur deutlich entschärfte Versionen. Erst viele Jahre später wurden ungekürzte Fassungen für Sammler verfügbar.

Für Freunde des klassischen Splatterfilms zählt Braindead bis heute zu den absoluten Meilensteinen des Genres und gilt als eines der eindrucksvollsten Frühwerke des späteren Der Herr der Ringe-Regisseurs Peter Jackson. Hier sollte man auch schon erkennen können wie es dazu kam das PJ später auch KING KONG verfilmt

Bei einer Highschool-Mutprobe, die in dem nächtlichen Einbruch in ein Bowlingcenter besteht, setzen ein paar unbedarfte Studenten einen Imp frei, einen kleinen Gnom, der ihnen die Erfüllung ihrer Wünsche verspricht. Doch diese Wünsche kehren sich recht schnell gegen die, die sie ausgesprochen haben, und die Sache gerät völlig außer Kontrolle..

Originaltitel:
Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama

Alternativtitel:
Bitchin‘ Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama

Herstellungsland: USA 1988
Regie: David DeCoteau

Trailer nach dem Hauptfilm:
> Overthrow
> Night of Fire
> Police
> Ghost Fever
> SFX Man
> Frisco King
> The Destructor

Release: August 1988

Eine bislang unentdeckte Käferspezies aus dem brasilianischen Regenwald beschließt, ein Atomkraftwerk – und damit auch die Menschheit – in die Luft zu jagen. Sie tarnen sich als eine spießbürgerliche Familie, nennen sich die Applegates und lassen sich in einem Provinzstädtchen nieder. Als sie sich zu sehr von dem American Way of Life korrumpieren lassen, droht ihr Plan zu scheitern…

Originaltitel: Meet the Applegates
Alternativtitel: The Applegates, The Applegators
Herstellungsland: USA 1990
Regie: Michael Lehmann
Freigabe: FSK 18
Laufzeit: 85:37 Min. (81:37 Min. o. A.)
Bildformat: 1,33:1
Tonformat: Deutsch (Stereo)

Bemerkungen: Große, weiße Klappbox mit Einleger. (Wendecover), Bestell-Nr.: 6708

Manchmal sind es gerade die Details, die man auf den ersten Blick gar nicht sieht, die eine VHS-Veröffentlichung interessant machen.

Ein gutes Beispiel dafür sind einige VHS-Kassetten von RCA/Columbia. Dort findet sich bei bestimmten Veröffentlichungen auf der unteren Längsseite des Covers eine fortlaufende Nummerierung. Die Auflage wurde also tatsächlich durchnummeriert – beispielsweise von 00001 bis 50000.

Natürlich bedeutet das nicht, dass jede Kassette ein echtes Unikat im klassischen Sinn ist. Dennoch trägt jede Kassette ihre eigene individuelle Nummer und hebt sich dadurch von allen anderen Exemplaren der Auflage ab.

Solche Besonderheiten fallen den meisten Sammlern zunächst gar nicht auf. Wer jedoch genauer hinsieht, entdeckt immer wieder spannende Produktionsdetails, die den Veröffentlichungen ihren ganz eigenen Charme verleihen. Gerade solche kleinen Eigenheiten machen für mich einen großen Teil des Sammelreizes aus.

Während viele nur auf seltene Titel oder hohe Marktpreise schauen, finde ich oft die Dinge viel interessanter, die sich im Hintergrund verstecken: spezielle Hüllenvarianten, ungewöhnliche Labels, Promo-Aufdrucke, Verleihmerkmale oder eben durchnummerierte Auflagen wie bei einigen RCA/Columbia-Veröffentlichungen.

Und mal ehrlich: Der Gedanke, eine Kassette mit der Nummer 00011 von 50000 oder 47123 von 50000 im Regal stehen zu haben, hat schon irgendwie etwas Besonderes.

Jetzt startet der RUN auf die zweistelligen Nummerierungen

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